杏彩官方网2024年10月24日，FRAME Awards 2024构架设计奖全球颁奖礼将于中国香港M+博物馆隆重举行。

　　在为期一日的颁奖礼活动中杏彩官方网，我们也同时邀请来自全球的行业杰出创意人，共同探讨设计的价值：设计将如何影响我们，帮助我们在当下的全球环境中更好地生活和前进。

　　本期 FRAME 对线 位颁奖礼嘉宾：华润置地综合体设计管理部艺术设计负责人潘慧敏，深圳市建筑工务署工程设计管理中心总建筑师杜鹏展，SIID深圳市室内建筑设计行业协会会长/于强室内建筑师事务所创始人&设计总监于强，探讨如何通过创新设计来激发市场活力，为瞬息万变的现实提供解决问题的可行之道。

　　购物中心作为都市日常生活的第三空间，扮演了大众生活中的重要角色，商业购物中心的空间设计因此成为商业综合体设计中最核心最重要的一环。购物中心最为核心的竞争力为其品牌组合，及品牌在其空间场景内所呈现的面貌。

　　巧妙的空间设计，能为品牌所需要的丰富多元场景搭建最适合的舞台，而借由品牌所在其公共空间展示的新场景，则能为商业中心的整体呈现锦上添花。

　　不论室内商业亦或街区商业，公共空间是链接品牌与大众的重要纽带。精巧设计的公共空间，可以灵活满足商业活动的多种功能及主题需求，主题上包括露营、运动、宠物、亲子等，形式上包罗了市集、全新场景、艺术展演等，以此打造更有体验感、生活松弛感的氛围。

　　此外，公共空间因其更为直面公众的高客流属性，也是商业多种经营收入的重要来源。我们也会看到很多优秀的商业空间会通过更为新锐先锋的品牌快闪、展览等来焕新大众的感官体验、增加大众的选择，同时收入提升，实现双赢。

　　华润成都万象城广场。该广场总建面5万平方米，是万象生活体系内产品线下的非标广场，由扎哈·哈迪德建筑事务所主创设计，历时一年多的改造，现已全新亮相。

　　我认为该广场的呈现在传达城市精神的同时，营造出公共生活的可塑性，激活城市公共空间的新想象，为城市带来愈发多元的活力与生机。

　　作为一个巨大的复合型城市广场，本次扎哈·哈迪德所创的方案意在以其标志性流体曲线构建一体化的公共空间，以及其设计的艺术曲线的基础上，景观设计加持场景的多元化打造，将富有生活气息的“松弛度假感”作为核心场景构想，与成都悠闲的生活方式相联结。

　　整个改造设计让成都万象城的氛围变得更为年轻活力，能吸引更广的客群。并且通过设计为广场创造了更多能承载各种场景的空间。比如水游花园，可以举办各种商业运营的活动，有走秀节目、音乐会和舞蹈表演。而八字形建筑“漫丘”的屋顶成为了各个品牌争先释放头部产品的橱窗展示点位，从年初的祖马龙香水到蔻驰的新款手提袋，再到近期中秋晚会的艺术装置，都能够成为各种产品发声的展示窗口。另外广场设置的一字性盒子建筑空间也被运营设置为新常换常新的橱窗，以激发整个主广场的整体活动的内容焕新。

　　广场上还设置了一组来自英国艺术家朱利安·奥培的艺术装置《漫步成都》，作品以“行走的人”为创作对象，将“行走”这一最自然的动作，用最简笔触再创作，展现出现代人的不同心情和颜色，呈现了极具现代感的肖像画风。该作品中或快或慢行走的人物恰似在邀请大众去想象漫步，作品内外的人物交相呼应，将艺术、人与城市空间联结起来。启发着大众放慢脚步，慢慢的享受都市生活。

　　当下的设计趋势，尤其是商业空间的设计，主要是以人为本，强调情绪价值。近期在深圳万象天地落户，并引发排队热潮的是全球第三家HAUS NOWHERE系列零售空间。HAUS NOWHERE，结合先锋艺术的理念打破常规商业逻辑，构建出极具视觉冲击力且出其不意的未来零售空间。

　　这个空间的设计是以全新视角描绘未来宇宙感，HAUS NOWHERE 深圳构筑了独属于《INSECT KINGDOM 昆虫王国》的独特世界观。巨人、昆虫族和兽族之间的微妙氛围于空间流转，长达万年的秘密在此处悄然揭开。来访的大众与空间融为一体，以非常规视角体验超维视觉，在空间内展开各自的想象。

　　华润在2017年开业的深圳万象天地，拥有23万平方米“街区+mall”的创新商业空间。以“街区+mall”的独特空间规划，打破传统购物中心大盒子形态，带来10座全新独栋旗舰店。

　　这个商业项目是华润的商业创新项目。我们在做这个项目的设计过程中也是结合区域环境、项目定位、市场分析，我们特别注重公共空间与人的关系问题，例如在商业空间尽端的水广场，我们分析开业后将会是一个冷区。那怎么解决冷区引流的问题呢？因此我们在空间设计上采用艺术跨界融合，通过邀请艺术家针对相应的公共空间进行独特的创意设计，在多轮、多方的脑力激荡及磨合之下。

　　最终由荷兰艺术家Florentijn Hofman创作出一件疗愈人心的新作品“抱抱象Bubblecoat Elephant”，他设计的抱抱象不仅代表吉祥如意、包罗万象的意向和寓意，是符合中国本土文化的。甚至抱抱象落位的水广场旁边四层楼顶之上，艺术家还专门设计了结合楼体高度且会喷水的长鼻子，颇有趣味地与水广场的限时喷水形成了有效互动。

　　每到节假日，大都是以家庭为单位，早早就在广场周边等候。所以在深圳万象天地设置一件这样具有永久性、地标型的艺术装置，即便过去了7年，它依旧是与空间场景互动最好的作品，同时也一直被大众持续喜爱的艺术作品。

　　近期重访万象天地，大众将邂逅更多惊喜。为庆祝抱抱象7岁生日，四层屋顶花园焕然一新且命名为“抱抱象花园”，仿佛引领大众与抱抱象重返雨林秘境来一场奇妙之旅。周边新开业的餐饮店铺巧妙融入户外场景，让大众在享受美食的同时，沉浸于自然美景之中，独揽一份宁静与惬意。

　　在中国城市发展的后疫情时代，城市化必然由速度转向高质量的发展。“宜居、韧性、智能、永续”是当下公共建筑设计发展主题。世界一流、中国气派、岭南特色是现在深圳公共建筑追求的目标。

　　全球背景下，跨文化设计成为了一个重要议题。设计师需要对当地气候、文化有着充分的理解和体验，才能创造杰出的作品。

　　法国建筑大师让·努维尔先生设计的深圳歌剧院对蛇口海滨的地理位置、城市肌理和当地气候进行了深入的思考，从望海路进入光影斑驳的大屋盖下的艺术街区，再到首层架空后一字排开的四个演出剧院，面向大海，喻意深远，成为大湾区的一颗璀璨的艺术明珠。大师亲自多次在现场踏勘，提出了“海之光”的设计理念，对场所的意义理解之深令人感动——适合当地气候的、地方的、民族的才是真正国际的。

　　面对全球化的背景，我们深刻体会到设计领域正经历着一场变革：设计要产品化，设计师的角色不仅是美学创造者，更应该是产品前端解决方案的提供者。设计师必须要培养和锻炼走向产品前端、解决产品根本诉求的能力，只着眼于“设计”本身，关注设计的外在美观，是远远不够的。而有能力的设计师，是可以走到前端，从商业、经营的视角，围绕客户对产品诉求，系统性地思考和解决项目的根本问题。

　　YuQiang & Partners即将落成的东莞鼎峰·源啟，正是我们从产品前端理解和着手解决诉求的实践范本。客户希望打造一个既具有国际审美，又能传承岭南文化精髓、同时满足东莞新一代年轻精英居住需求的住宅社区。

　　基于全球化语境，我们团队走向前端，深入研究和分析了鼎峰·源啟产品的商业运营需求和目标客户群体的生活方式。我们以“东情西韵”为设计基调，去定义和探索这个项目。

　　这里的“情”是扎根于中国的，是文化传承中无法割舍的部分。我们巧妙地运用“茶”元素，作为连接年轻一代与家族情感的纽带，诠释岭南文化的雅致和松弛；同时，融入现代感和艺术化的“韵”，将国际审美与本土文化巧妙融合，创造出一个既现代艺术又充满文化韵味的社区空间。

　　我们认为，设计必须主动迈向前端，从产品需求出发，定义并解决问题，这已成为不可逆转的趋势。我期待在即将到来的Frame Awards构架设计奖颁奖典礼上，能看到通过设计手段，为项目、产品、生活方式带来变革的好设计。同时，我也希望看到更多设计师能够站在产品开发的前沿，深入研究并切实解决客户的深层需求，在设计领域中，发挥更大的作用，为人们的生活带来进步和积极的变化。

　　如果您的品牌正期待以设计赋能转型，您的空间（产业）正期待注入更多的创新创意内容，您的产品希望获得专业权威的背书，赢得更多高端创意人士的关注，乃至开拓更多的高端设计师销售渠道，颁奖礼现场将会是您了解全球最新设计趋势，拓展商业机会的舞台。返回搜狐，查看更多